宫崎骏在其职业生涯中，总是以一种独特而深刻的方式来探讨人性的复杂性和人类情感。他的电影作品常常被认为是一种视觉诗歌，一种通过画面、音乐和声音叙事手法，触动观众心灵的艺术形式。

"我并不想做出让观众感到舒适或愉悦的事，我想要给他们带来困扰。"

宫崎骏从未满足于简单地提供娱乐，他更追求的是对人性的深刻洞察。他不害怕挑战观众的心理边界，因为他相信，只有这样，才能真正地引起思考和共鸣。例如，在《风之谷》中，他展现了一个充满孤独与悲伤的小男孩，这样的主题并非轻松愉快，但却极富启发意义。

"我喜欢将故事中的角色设计得既平凡又特殊，使他们能够在任何情况下都显得真实可信。"

宫崎骏对于角色塑造有着极高要求。他会细致地研究每个角色的内心世界，让他们在不同的环境和情境下，都能展现出一贯的真实性。这一点可以从《千与千寻》中看到，那里的女主角千寻，她虽然是一个普通但又特别的小女孩，却因为她的勇气、坚持以及对家庭爱护的情感，而赢得了广泛的人文关怀。

"我希望我的电影能成为人们生活的一部分，就像窗外的大树一样，不经意间就存在那里。"

这种创作态度体现在宫崎骏作品中的时间流逝概念上。在他的电影里，无论是自然景物还是人物的情感变化，都似乎都是静止不变的一幕，却又透露出生命力的脉动。这就使得他的作品能够融入观者的生活中，成为了他们日常思考和感受的一个镜子。

"如果你把太多东西放进去，你就会失去一切。你必须学会选择什么最重要，然后专注于那些事物。"

作为导演，宫崎骏非常懂得如何精确控制故事元素，以便突出了核心主题。在他的许多作品中，我们看不到过多无关紧要的情节或者背景信息，而是集中力量描绘那些关键瞬间，这些瞬间往往蕴含着丰富的人生哲理，如同《春之日》的那句"只有当我们真正明白自己的位置时，我们才能够找到属于自己的道路"这样的片段，它们让人回味无穷。

"拍摄是一个很神秘的事情，你不能完全掌控它。你只能尽你的最大努力，然后放手，让它自己发生吧。"

尽管如此，对于这位导演来说，即使是在他尽力之后，也没有绝对控制权。他接受命运安排，并且乐于将这个过程呈现给观众。在很多场合，他都强调了自己工作中的偶然性，以及这些偶然事件如何影响到最终产品的形成。这正如他所说：“制作一部电影，就像是进行一次奇妙旅行。”