创作出自内心，别被外界影响

宫崎骏在创作过程中一直坚持自己的审美和想法，他认为最重要的是要将自己的内心世界、情感和思考通过作品表达出来。无论是《我的邻のトトロ》中的托托罗还是《千与千寻》的千寻，他们都以一种独特而真挚的方式存在，这些角色深深地触动了观众的心弦。宫崎骏通过不断地探索自己内心的世界，为他的作品注入了强烈的情感和深刻的人文关怀。

故事不仅仅是视觉享受，更是一种精神体验

梅尔维尔·普雷斯顿曾经提到：“电影不是为了看，而是为了感觉。”宫崎骏对此有着不同的理解，他认为电影不仅仅是一种视觉享受，更是一种精神体验。他的每一部作品都是一个灵魂之旅，无论是在梦幻般的奇幻世界中，还是在现实生活中的细微变化里，都能找到影片想要传达的情感和思想。

动画不需要三维技术，就能展现高度成熟的故事叙述技巧

在当今这个三维电脑动画技术日新月异的时候，宫崎骏依然坚持使用传统的手绘技术来制作他的影片。他相信，只要故事本身就足够好，那么它就能够穿越时空，与观众产生共鸣。在《风起云涌》的制作过程中，尽管面临着巨大的挑战，但宫崎骏依然坚持手绘，每一帧都经过精心雕琢，最终呈现给我们的是一个既具备高级艺术价值又富有表现力的影片。

人物塑造要具有生命力，让观众感到亲切自然

任何一部优秀的小说或电影，都离不开生动的人物形象。这一点，在宫崎骏的心目中同样重要。他总是努力将人物塑造成具有鲜明个性、丰富内涵且充满生命力的存在。他会为他们赋予独特的声音、行为习惯乃至于细微的情感波折，使得这些虚构的人物在我们的记忆中留下难忘的印象，如同真实发生的一样。

导演应该像医生一样，对待剧本如同病例进行分析与诊断

对于剧本来说，它就是导演工作室里的“病例”，需要仔细分析并做出正确诊断才能有效治疗，即完成拍摄。宫崎骏对于剧本拥有极高要求，他会从角度上、结构上以及情节上的多个方面去考虑，并根据这些因素调整拍摄策略，以确保每一次镜头都达到最佳效果。这也是为什么他能够把握住那些看似平凡却蕴含深意的小细节，从而让整部影片更加完美无瑕。