在宫崎骏看来，一个故事首先需要有一个强烈的情感基调，这个情感基调是通过影片中的人物、他们的行为和环境来传达的。例如，在《我的邻里方舟》中，他使用了温暖而充满希望的情绪线索，通过小男孩与他的猫之间深厚的情感联系，以及他对自然界的敬畏之心，营造出一种宁静而富有人情味的氛围。

宫崎骏在其作品中非常注重细节处理。他认为，每一个细节都是构建整个故事世界的一部分，无论是人物服饰、场景布置还是动画中的每一帧动作，都必须经过精心设计，以确保视觉效果和剧情逻辑相得益彰。比如，《千与千寻》中的各种神秘生物和奇异地形都蕴含着丰富文化背景，对观众来说既有趣又令人沉醉。

除了对细节处理上的严谨性外，宫崎骏还非常重视角色塑造。在他看来，好的角色应该像真人一样，有自己的内心世界和发展轨迹。这不仅体现在角色的性格特点上，也体现在他们如何在故事发展过程中成长变化上。例如，《风起云涌》的主角阿修罗是一个从不服输的小女孩，她最初对周围人的冷漠态度感到困惑，但随着故事进展，她逐渐学会了理解并适应不同的生活方式。

鲜明且独特的声音也是宫崎骏电影不可或缺的一部分。在《大海之旅》这样的作品中，他运用了一种特殊的手法，即将人类声音融入到动物间互动的场景，使得原本可能会显得生硬的地方变得更加生动可信。此外，他也善于将日常生活中的琐碎事物转化为深刻的人生哲理，如《我爱你！东京兔娘♥木村次郎と花喰いご姉妹!》（东京教父）的主人公们虽然表面上只是普通的小学生，但实际上却拥有自己独到的见解和坚定的意志。

最后，宫崎骏在创作时总是力求保持独立性的思考，不受外界压力的干扰。他相信真正伟大的电影应该能够引发观众对于人生的思考，而不是简单地被流行趋势所左右。在接受采访时，他曾经说过：“我并不想做出让人们容易理解的事情。我更喜欢挑战，让他们去思考。”这份追求卓越的心态正是让他的作品成为经典，并影响了无数年轻艺术家。