寻找灵感于日常生活中的小事

在宫崎骏看来，电影创作并不是一蹴而就的事情，而是一种持续的学习和体验过程。他认为，一个好的故事往往隐藏在我们日常生活中那些看似微不足道的小事物之中。例如，他曾经提到，在为《哆啦A梦》制作时，他会去图书馆观察孩子们是如何与图书互动，这些细节对于构建更真实的人物形象至关重要。

通过音乐塑造情感氛围

宫崎骏深知音乐对电影情感表达的力量，因此他非常注重影片配乐。无论是《五叶树下的桑巴》（Spirited Away）的轻盈旋律还是《千与千寻》（My Neighbor Totoro）的温馨主题曲，都能够完美地捕捉到作品的情绪基调，为观众带来沉浸式的视听体验。在他的世界里，音乐不仅仅是背景噪音，更是一个强有力的叙事工具。

遵循自己的独特风格，不随波逐流

宫崎骏坚信每个导演都应该有自己独特的声音，不应盲目跟随潮流。他说：“我从不试图模仿别人的风格。我只是尽力做出最好的自己。”这种自信和独立性，使得他的作品既具有鲜明个人特色，又能引起广泛共鸣。即使是在不断变化的市场环境下，他也始终保持着对传统动画艺术形式的一致追求。

对角色进行深入思考，以人性为基础

在创作角色的过程中，宫崎骏特别注重人物的心理结构和内心世界。他认为，最重要的是要让角色变得真实可信，这需要对人类行为、感情以及心理机制有深刻理解。例如，《我的邻居Totoro》的两个女主角姐妹之间复杂而又脆弱的情感关系，是基于他自身童年的记忆所构建出来的，让观众能够直接地看到自己的影子，从而产生共鸣。

持续探索新技术，同时尊重传统技艺

尽管现代科技提供了丰富多彩的手段，但宫崎骏仍然坚守着手绘动画这一古老技艺。在数字时代推崇创新与进步同时，他也知道什么时候该保留传统工艺以维持质量标准。这一点体现在他长期合作伙伴Studio Ghibli内部严格遵守的手工制作原则上，以及其对后继者的指导上，对他们提出了高标准要求，以确保未来仍能产出具有同等质量水平的作品。