画面与音乐同呼吸

宫崎骏在其电影中极为重视音效和配乐，他认为它们不仅是增强情感表达的手段，更是构建故事世界的重要元素。例如，在《千与千寻》中，宫崎骏运用了大量的自然声音，如河流、鸟鸣等，这些声音营造出了一个丰富多彩而又充满生机的环境，让观众仿佛置身于故事发生的地方。这样的做法不仅提升了观影体验，也使得电影更加具有深度和层次。

简单但深刻

宫崎骏坚信“简单”并不等同于“浅显”。他认为，好的故事往往藏于平凡之中，而非那些华丽夸张的情节。他经常提到自己喜欢通过小人物的小事来讲述大故事。在《五个小男孩的大冒险》中，就通过五个普通孩子的一系列趣味性强的小事件，展现了人性的光辉，同时也传递出成长、友谊和生活态度上的启示。

永恒的话题

尽管宫崎骏擅长以童话般的方式讲述成人主题，但他的作品却总能触及人们的心灵核心。比如，《风起云涌》的背景设定虽然是在古代，但探讨的问题如爱、忠诚、自我牺牲等，却至今仍然有着广泛共鸣。这也是为什么宫崎骏能够跨越时代界限，与不同年龄层观众建立联系的原因之一。

无声语言

在很多场合下，宫崎骏都会选择让动画角色保持沉默，以此来引发观众对角色的思考和想象。这一策略在《我的邻のヨツバけと》中得到了完美体现，其中主角所处的情境通常是不言而喻，有时甚至连旁白都没有，用这种方式去表达内心世界，让每个人的理解都是独一无二且深刻的。

追求完美品质

宫崎骏对于细节控制要求极高，无论是角色设计还是背景绘制，他都坚持要达到最完美的地步。他曾说过：“我希望我的电影能够成为一种精神食粮。”这份追求完美品质，不仅体现在技术上，也反映在剧本编写、导演手法乃至整个制作过程上，是他作品成功原因中的一个关键因素。