汤唯的故事，浓妆淡抹总相宜，不分季节盛开。从未自毁形象，她是上海上世纪四十年代的旗袍小姐，也是香港街市中孑孓独行的大龄女青年，最后是漂到异国的亚洲女囚犯。

提到汤唯，就不免提到色戒、全裸，但也少不了淡定、勤奋、执着。阳春三月，却迎来了《晚秋》。在院线铺天盖地的宣传中，《晚秋》海报朴素，颜色淡雅，像极了汤唯。

她很容易招人喜欢，哪怕是对男观众而言，也多于纯粹感官上的那种吸引。时常看到女明星为摆脱花瓶常以“自毁形象”来试图转型，但毁来毁去仍是那张脸，仍嫌感染力不够。

陈可辛就这样评论过她：“汤唯的一个优点在于，虽然盛名在外，但仍然保持了很多很朴素的特质。我这十几年来碰到的演员里，很少有人能保持这种单纯。她很能融入当地的环境，让你看不出她是一个明星。”或许也是因为这一点，《晚秋》的导演金泰勇在写剧本时，就想到了汤唯。

从李安的电影里走出来，又去演港片说粤语；再去演合拍片，与韩国人对戏，说的是英文……这些角色仿佛刚刚好，与她相衬，又多变，又不多变，从未失去文艺气息与气质上的吸引力。她始终文艺着，即使身穿风衣和围巾，在大街上头发凌乱地扎起，也依旧让人联想到她的简单生活。

金泰勇把故事发生的背景转移到了美国西雅图，是为了浪漫，这个城市半年阳光普照，一半阴雨连绵。这才符合两个落魄他乡异国男女撰写爱情的情景。在无尽的浓雾与细雨中漫步，他们穿越拥挤的人海，将走进寂静郊野，其中两人身着大地色系服装宣告“苦就是我们苦！”孤独，是几乎所有深入至内心爱情电影必然要触及的一个话题。而《晚秋》，应是在此种情况下，当一段爱情凭空而降，无前世今生，没有因也无果，只有现在或此刻，就是两个人的相互吸引，在巨大的属于生命孤独感前，你惶然无措地想要贴近另一个人，以消解孤独，无论是在身体还是灵魂里。

饰演这个漂泊异乡刚获得三天假释期的小小女子，让汤唯一悟到了一些有意思的小道理：“我现在做的事情，就是变形金刚。生活中，它就是一辆普普通通的小汽车，我就是一个普通人，如果角色需要，我就可以变成一个大巨人、救世主、蓝精灵……什么都能变。”这些人物都是我内心里面有的那一块，她们都是我自己，其实跟我没有任何差别。但她们又离我很远，它是我不是那个小汽车，而是一辆变形金剛，不同寻常，因为它们是我自己，而非他者之物。但它们却又遥不可及，如同小说中的虚构人物一样存在并影响我的世界，有时候甚至改变我的命运，这正如《西雅图时报》评价她的表现那样，“七年的牢狱生涯依然独善其身”，她将安娜这个角色诠释得十分感人。在戏里的24小时，与玄彬共度，那24小时，或许对于他们来说，是一次难得的情遇，每个人都希望借助这种融入对方方式来消解自己的孤独，无论是在身体上还是灵魂里，都渴望找到一种温暖和理解，用来抵御那些冷酷和无声的声音，以及那些无法用语言表达出的痛楚和恐惧。

谈及这个过程，她透露“导演既不准我哭也不准我笑，只说心里动，所以每晚回酒店会忍不住哭一下”。这是因为真正深刻的情感表达并不仅仅局限于笑容或泪水，更重要的是心中的动态，这种感觉只有当你真正体验它的时候才能展现出来。而且这份真诚恰恰来自于她的坚持与执着——即便如此艰难的一程路，她也选择继续前行，因为这是她内心最真的声音所指引的地方。当我们沉浸其中，我们就会发现，这背后隐藏着关于人类性格与行为的一系列哲学问题：为什么人们会选择这样的道路？为什么某些经历能够激发出如此强烈的情感反应？

当然，还有另外一种可能，即使有些事情看起来非常微不足道，但对于某些个体来说，却可能具有重大的意义。这正如汤唯曾经描述过的一样：“安静踏实，不那么喜欢热闹。我享受的是那个过程——成为角色的过程。你开始慢慢品尝它，看它如何变化。”

因此，对于作为90后知名人物之一的人物来说，他们拥有更广阔的心胸，更坚韧的事业精神以及更加独立的人生观念。不管未来怎么发展，只要保持原来的状态——浓妆淡抹总相宜，不分季节盛开——那么即便遭遇风霜，也不会失去自己的本真面貌。而这份坚守与追求，便是汤唯不断塑造自己最美丽姿态的手法之一，那种以自然之美为基调，以艺术之精致为补充，以智慧之光芒为璀璨，使得整个世界仿佛被她的存在所照亮，让每个人都能够在黑暗中找到一点点温暖，为我们的视野增添了一抹柔和而耀眼夺目的光彩。