在中国喜剧艺术的发展历程中，有一位演员以其独特的幽默风格和深厚的人文素养，赢得了无数观众的心。他的名字叫郭德纲，他是当代中国相声界的一颗璀璨明星。自1980年代末期开始在北京小型剧院表演以来，郭德纲逐渐成长为一名具有影响力的喜剧家，并且他所创作或参与创作的许多相声作品已经被广泛传唱，被誉为“经典”。

那么，从何时起，郭德纲的相声作品才算真正走上了经典之路呢？要回答这个问题，我们首先需要回顾一下郭德纲早年的成长环境以及他最初对相声艺术的情感与态度。

成长与初心

郭德纲出生于1967年，是一个普通家庭的小孩。在那个时代，小孩子们通常都听父母讲故事或者观看电视节目来获得快乐，而对于小男孩如同现在一样，对于滑稽、笑话充满了好奇心。他很早就表现出了对搞笑这一天赋上的兴趣，这种兴趣最终促使他选择了成为一名专业的喜剧人。

创业初期

1992年，当时还只是一个不太知名的小有才华者，在北京的一家小型剧院开始尝试自己的脚步。那时候，他并没有像后来的那样拥有庞大的粉丝群体，但他的努力和热情却让很多观众感到新鲜和有趣。这一年，也标志着郭德纲正式踏入了职业生活，而且他那独有的幽默风格也逐渐形成。

经典语录诞生

随着时间推移，不仅是观众，更是在业内外的人们都注意到了这位年轻人的存在。他的每一次表演，都似乎带来了新的灵感、新的话题，让人们不断地去思考关于生活的问题。例如，“开口就是笑话”、“逗乐千家万户”，这些语句不仅反映了他的个人魅力，也预示着即将到来的辉煌。

1999年至2000年的两三年里，随着《我爱你中國》、《京城四大贼》等多部优秀作品的问世，以及连续几次参加春晚等活动，使得 郭德纲 的名气迅速扩大，这些高质量内容极大地提升了他的市场价值。他通过这些内容展示了一种新的文化现象，即把曾经被认为是低俗甚至粗俗的事物转化为一种高雅而优雅的事物。

影响深远

到了21世纪之后，不论是在国内还是国外，对于“百姓”的理解都越来越深刻。而在这个过程中，作为中国现代娱乐行业重要人物之一——古巨基——发挥作用，那些由古巨基主持、邀请其他嘉宾共同参与其中，如李云龙（李云龙）等人的互动性强、幽默感十足的小品，与那些由郭德纠合编导制作出来的大型综艺节目融合起来，为我们的文化传播增添了一抹色彩，让更多人了解及欣赏到我们国家丰富多彩的情谊，同时也让我们的影视产业更加蓬勃发展起来。

结语

从何时起，一切并不重要，最重要的是那个瞬间，你看到了什么，你想到了什么。你看到了一个用生命投入到艺术中的男人，用语言打破壁垒，用智慧点亮希望。你想到了如何用你的方式去理解世界，用你的声音去诉说人类永恒的话题：快乐、痛苦、梦想和希望。这正是我们今天讨论的问题：从何时起，历史记录下了一段特殊而又美丽的事情，那就是我们身处的一个时代，以及我们自己的一部分——岁月里的少年，还有那份既温暖又坚韧不拔的心灵力量，它承载着我们所有人的故事，是不是呢？

因此，我们可以这样总结：2013年左右，可以说是 郭 德 纲 相 声 经 典 语 录 开始进入公众视野并产生广泛影响的时候。这也是为什么大家会觉得"开口就是笑话"这种描述非常准确，因为这样的形容词能够精确地捕捉到 郭 德 纲 在舞台上的那种不可思议的地球级别幽默能力。

最后，我想提醒各位读者，无论您是否喜欢或者懂得怎样评价 郭 德 纲 的这种类型 comedy, 这个 guy 在其领域内无疑是一颗明星。如果您未来有机会遇见过一些类似这样的文章，就不要错过它们吧！因为它们能给你带来不同层面的启示，而这可能会直接影响您的整个人生旅途。