电影是镜头下的记忆

宫崎骏认为，电影不仅仅是一种表演形式，更是一种捕捉时间和情感的方式。他经常强调，一个好的故事需要有深刻的情感基因，这些情感可以通过镜头、剪辑、音乐等多种手段来传达。他的作品往往都有着浓厚的人文关怀和对人性复杂性的深入探讨，如《千与千寻》中的家庭关系，《风之谷》中的孩子们的成长，以及《我的邻居丰村君》中对老年人的尊重。

画面语言是最重要的沟通工具

宫崎骏非常注重画面的构图和色彩搭配，他相信这些都是用来表达故事内涵和主题思想的一种独特语言。他在导演工作室中经常强调“一幅画”的概念，即每个场景都应该像一幅独立的画作一样完整而富含意义。这一点体现在他使用自然光线、精心设计场景布局以及细腻处理人物表情上。

音乐是影片的情绪催化剂

音乐对于宫崎骏来说，是影片情感表现的一个关键元素。在他的许多作品中，都能找到音乐以非言语方式触动观众的情感。例如，《猫の恩惠》的背景音乐由著名作曲家佐藤胜也创作，它为影片增添了一层温馨而神秘的情怀。而《风之谷》的主题曲，则让人联想到童年的纯真与梦想。

角色塑造需从内到外进行

宫崎骏在角色塑造方面特别注重人物心理活动和内心世界。他会花费大量时间去研究角色的背景故事，以便更好地理解他们的心理状态，从而使得角色的行为更加逼真且可信。这种方法使得他的角色既具有现实性，也充满了戏剧性的冲突，为观众提供了思考空间。

创新永远是追求完美的手段之一

对于宫崎骏来说，创新并不是为了创新本身，而是为了更好地服务于故事讲述。当他推出全新的技术或制作方法时，比如在《千与千寻》中采用3D计算机生成图形（CG）技术，那么这通常是在尝试一种新的视觉叙事手法，使得电影能够呈现出前所未有的视觉效果，同时保持其艺术上的严谨性。