王朔曾说：“我不写小说，我写的是电影剧本。”这句话体现了他对媒介形式的独特理解。王朒认为，文学和电影虽然都是艺术表现形式，但它们在表达方式上有着本质的区别。文学作品往往更加深邃和抽象，它通过语言构建一个内心世界，让读者用自己的想象去填充空白。而电影则是视觉艺术，它直接将画面和声音展示给观众，使得故事能够以更为直观和生动的方式传达。

在谈到创作时，王朔提到了“意外发现”的重要性。他认为好的创意来源于偶然，而不是刻意追求。这就像做梦一样，梦境中的奇异场景往往比我们清醒时能想象到的要丰富多彩。在他的很多作品中，我们可以看到这种无意识探索带来的灵感，如《活到老》中的荒诞而又真实的人物形象，以及《满城风雨》中那层层叠叠的情感纵横交错。

王朔还曾说过，“如果你把所有的人都当成孩子来看待，那么你就无法真正地了解他们。”这句话反映了他对人性的深刻洞察。作为一位作家，他总是试图从不同角度去审视人性，即使是在喜剧或者幽默之中，也不忘探讨人生的复杂与矛盾。例如，在《大腕》这样的作品中，他通过讽刺影坛虚伪与丑陋，同时也揭示了人们对于名利欲望背后的渴望。

在谈论关于文艺界的问题时，王朒经常会提出一些尖锐的话题，比如“文艺圈里的所谓‘高雅’其实不过是一种逃避现实”，以及“商业化并不是一种文化退步”。这些话语体现了他对于文艺价值和社会责任的一种理解。在他的眼里，艺术应该是指向普遍意义上的美好，而非仅仅为了个人的享受或名利场上的争夺。

最后，还有一句王朒的话让我们思考：“生活很短暂，每个人都应该尽快找到属于自己的道路。”这句话似乎简单，却蕴含着深远的哲理。在这个快速变化且充满压力的时代，我们每个人都可能迷失方向，这时候回顾一下自己最初选择这一条路的心情，或许能够帮助我们重新找回自我，并勇敢地继续前行，就像那些经典的小说或电影一样，无论时代如何变迁，都能启迪我们的思想，引领我们的灵魂。