创作不仅是技术，更是情感的表达

在宫崎骏导演的心中，创作并非只是将画面与音乐合成，而是一种深刻的情感表达。他的每一部作品都如同他内心深处的情感流露，因此，他总是强调创作背后的情感真实性。例如，在《千与千寻》中，宫崎骏通过故事中的女主角和她父亲之间的关系展现了对家庭和亲情的赞美，这种对人生基本价值观念的探讨，是他作品的一大特色。

故事要简单，但内容却丰富多层

宫崎骏经常提到，他倾向于使用简单而直接的手法来讲述复杂的人生故事。他相信，只有当故事线条清晰时，观众才能更好地理解人物间微妙的情感变化。这一点体现在他的另一部经典作品《风之谷》中，那里虽然没有过多复杂的情节，却能让人们从不同角度去思考生活、爱情以及社会等主题。

角色塑造需细致入微

作为一个注重角色塑造的小说家级别导演，宫崎骏始终坚持把角色塑造成最真实、最贴近人性的形象。在《我的邻のトトロ》这部影片中，他成功地将两个孩子之间无言但充满爱意的关系描绘得淋漓尽致，让观众能够触动他们童年的回忆，并且从中汲取生活上的智慧。

音乐在电影中的重要性不可小觑

对于宫崎骏来说，无论是在剧本撰写还是拍摄过程中，他都会特别关注音乐元素在影片中的作用。他认为音乐可以帮助引发观众的情绪共鸣，使得整个视觉效果更加立体和震撼。此外，由此产生的一些旋律往往也会成为日本文化界不可或缺的一部分，被广泛传唱和引用。

导演应该是一个“小学生”

尽管拥有世界级别的地位，但宫崎骏仍然保持着一种谦逊的心态，对待工作像个“小学生”一样认真负责。他认为，不断学习新知识、新技能，是职业发展所必需的一部分。而这种态度也影响了他对团队成员严格要求，他们必须不断提高自己的水平，以达到高质量制作标准。

影视艺术需要自由精神

最后，宫崎骏一直强调电影行业需要的是一种自由精神——即使是在制约严格的情况下，也要敢于追求真正意义上的艺术创新。正是这种精神推动了他不断尝试新的叙事手法和技术方式，如使用三维动画技术制作《猫の恩返し》，展现出其对于未知领域探索不懈追求的心理素质。