在中国现代文学史上，徐志摩被视为一位具有卓越才华的作家和思想家，他的文学创作不仅体现了他对人生、自然与美好事物深刻的情感，也反映了他独到的文学观。他的作品如同透明的水晶球，每一个字都承载着深邃的情感和哲理，让人们在阅读中能够触摸到诗意生活中的真谛。

徐志摩认为，文学应当是心灵之间最细腻的声音传递，是情感世界间最直接沟通的手段。他说：“我写文章，不是为了要表达什么，而是因为我必须表达。”这句话充分体现了他对于文学本质的一种理解：即使是在没有具体目的的情况下，只要内心有所波动，就应当通过文字来释放出来。

在《秋水长天》一文中，徐志摩以一种温柔而坚定的笔触描绘出自己对未来的向往：“当你把头伸进云层之外，那么你的眼前就全是蓝色的天空。”这里，“蓝色的天空”既是一种景象，也是一种精神状态，它代表着自由、无限可能和希望。这种将日常生活中的琐碎与宏大的宇宙相结合的方式，就是徐志摩所追求的“超越”，也是他对生命意义的一种探索。

他的另一篇著名文章《流浪记》更是不仅仅是一个旅行记录，而是一个关于自我的思考。在其中，他提到：“旅途里，我见过许多奇怪的人，有些人甚至连奇怪都不足以形容。我也曾想过，他们或许比我们这些常规生活的人，更接近自然，更接近人类。”这里，“奇怪”的含义并非贬义，而是一种对于不同于常规生活态度的赞赏。这种开放的心态和对人的尊重，对于现代社会来说仍然具有很高的价值。

在谈及自己的创作时，徐志摩说：“我的诗歌，是从我的灵魂深处涌起，是我内心的一部分。我写得很少，但每一次写，都像是让我得到了一次解脱。”这说明，在他的看法中，真正重要的是文字背后的情感共鸣，而不是数量上的多少。这也反映出了他对于艺术品质极高要求的心态，以及那种只愿意发表精品作品的心智境界。

当然，这样的高标准也让他的创作道路并不容易。在《从百草枯开始说起》这篇文章中，他分享了自己如何面对创作困难，并且找到了克服之道。他提醒读者，无论是在科学还是艺术领域，都应该保持一种纯真的态度去面对问题，即使问题再复杂也不应因此而退缩。“如果我们能用我们的双手去握住那颗星星，那么它就会变成我们的伙伴。”

总结起来，徐志摩对于“文学”的理解非常独特。他认为好的文学作品不仅应该具备丰富的情感色彩，还应该包含深刻的人生哲理，同时还需要有一份超乎寻常的大胆性格，以便能够勇敢地探索新的领域，并找到属于自己的声音。在这个过程中，他留给后世无数经典语录，如同灯塔一样引导着我们走向更广阔的人生空间。