画面与音乐是最重要的元素

宫崎骏认为，电影中的画面和音乐是最为核心的元素，它们能够直接触及观众的心灵。他的作品中常见的是对自然景色的细腻描绘，以及精心编排的配乐，这些都是他在创作过程中深思熟虑后的结果。他曾说：“如果没有好听的音乐，那么即使场景再美，也会显得冷漠无情。”

故事要有深度和层次

宫崎骏对于故事内容有着极高要求，他相信一个好的故事应该具有深刻的情感内涵和丰富的人物性格。他的作品往往探讨人生、爱情、成长等主题，并通过这些简单却又复杂的情节，展现出人物内心世界的多维度变化。在谈到如何构建一个完整的人物形象时，他曾说：“我不想让角色变得过于完美，因为完美是无法引起共鸣的。”

导演应具备强烈的视觉直觉

对于宫崎骏来说，作为一名导演，最重要的是拥有强烈而独特的声音和视觉。这一点体现在他对色彩使用上的严谨选择以及对场景布置上的细致打磨。他常用来形容自己这种直觉就是“感觉”，这种感觉能帮助他捕捉到那些通常被忽略的小细节，从而在影片中营造出一种不可言喻但又充满吸引力的氛围。

每一帧都值得尊重

在制作电影时，宫崎骏非常注重每一帧镜头的地位。他认为，即便是一部动画电影，其制作也需要像拍摄实境一样认真对待，每个角落、每个人物都应当经过精心设计，以确保整体呈现出的效果达到最佳。他经常提醒自己以及团队成员，无论是在剧本阶段还是后期制作阶段，都要始终保持对于每一帧画面的尊重。

技术只是手段，不可替代艺术灵感

虽然技术进步为电影行业带来了前所未有的可能性，但宫崎骏坚信真正创造力依旧源自人脑，而非任何机器或软件。尽管现代技术可以提供许多便利，比如更高质量的声音录制或者更加逼真的动态效果，但这并不能取代人类天生的审美能力和创新精神。在一次采访中，他表达了这样的看法：“如果只依赖技术，没有艺术家的灵感，那么即使做出了惊人的发明，也不过是一堆废铁。”