这个问题触及了一个深刻的哲学议题，也反映了泰戈尔作为一位伟大诗人的创作理念。他的作品不仅展示了他对语言和形式的精湛掌握，更重要的是，他的文学创作蕴含着对人性、宇宙与存在本质的深刻洞察。

泰戈尔经典语录中的许多地方都提到了艺术这一概念。他认为，真正的艺术应该是一种精神上的追求，它超越物质层面的限制，能够触动人心，让人们体验到内在的平静与宁静。这一点可以从他的一句著名的话中得到体现：“生命就像一幅画，只有当我们用心去观赏时，才能看到其中所蕴含的情感和思想。”这句话表明，对于泰戈尔来说，艺术不仅仅是外表之美，更重要的是它所传达的情感和思想。

而且，这种情感和思想往往需要通过审美来感知。在他的另一句经典语录中：“诗歌不是用字母写成，而是用血液书写。”这里，“血液书写”暗示了一种内在的情感流露，这正是人类审美活动的一部分。这种情感流露，不同于日常生活中的沟通方式，它更接近于一种共鸣，一种跨越言语界限直接触及灵魂的事物。

此外，从泰戈尔对于自然界的描绘，我们也可以看出他对于“真实”的理解。在他的诗歌中，他总能捕捉到自然界最微妙变化，并将这些变化转化为丰富多彩的人生智慧。例如，在《飞鸟集》里有一首名为《晨光》的诗，其中描述了黎明时分阳光透过树梢洒落在地面上形成的小斑点，这些斑点如同生命之火，用其温暖照亮世界。而这样的描绘方式，就已经表现出了他对于真实存在的一个独特见解，那就是每个瞬间都充满可能，每一抹颜色都蕴藏着无尽故事等待被发现。

然而，当我们谈论到“真正意义上的‘艺术’”，不能忽视它与社会责任之间复杂的关系。泰戈尔虽然以其个人主义著称，但同时也非常重视文化教育以及国家独立运动。他相信，一部好的作品不仅要具有审美价值，还应该启迪人们思考社会问题，并激发他们为了改善现状而行动。此即使得他的文学作品并非只局限于抽象或虚构，而更多地关联到现实世界及其变迁。

因此，我们可以说，在泰戈尔看来，“真正意义上的‘艺术’”应当既是一种内心世界探索，又是一个与社会紧密相连、服务于人类进步的大器。我想，这也是为什么他会提出这样一个令人深思的问题：如果你把你的全部知识付诸纸上，你将剩下什么？

答案显然是在问自己是否真的了解何为“知识”。因为只有当我们的认识超越简单的事实记忆，当我们能够将事物联系起来，使之成为一种整体性的理解时，我们才算真正掌握了某个领域。而这恰恰也是文学创作要实现的地方——通过文字，将散乱的人生片段编织成一个完整、有意义的地图，以此引导读者走向自我觉醒，最终找到属于自己的那份属于自由与平等的大道理。这便是 泰戈尔如何定义“真正意味着'艺术'”。

最后，我想提起另一次关于"Art" 的讨论，那就是在TED演讲中由贝琪·艾普勒（Becky Apfelbaum）提出的，她指出，即使身处极端贫困环境，也仍旧有人愿意花时间去学习绘画，因为她觉得那对他们来说，是一种完全不同的生活方式。而这个观点让我想到 泰格罗 在《飞鸟集》里的很多篇章，其中充满了对自然力的赞颂，以及渴望逃离世俗尘嚣进入纯粹宇宙境界的心态。如果没有这些高尚的心灵追求，那么整个文艺复兴时代都会变得黯淡无光，因为那些未曾被发现但潜藏在每个角落的人类潜力，都需要一些勇气去挖掘出来，被看见并被珍惜。

总结而言，对于泰戈尔来说，“真正意义上的‘艺术’”不仅是一个概念，更是一个过程，是一种不断探索、挑战自我边界以及提升人类精神层次的手段。他希望 藝术 能够帮助人们发现自身内在的声音，与周围世界保持良好沟通，为建设更加公正、和谐的人类社会贡献力量。在这个全球化快速发展却又面临各种挑战的时候，有如 泰格罗 这样的智者留下的足迹，让我们回头再次思考我们的选择，以及未来应如何规划自己生命中的每一步前行路程。