文/一苇轻舟

“我觉得不管人类愿意不愿意，必须放弃。生命的力量和宇宙是同步的，任何一种能量的发展，都会推陈出新。不放弃，就不会有新的局面出现。”在新片《无人区》即将上映前夕，导演宁浩在接受记者的专访时，说了这么一段颇具哲理意味的话。也正是因为勇于放弃，宁浩才有了今天的收获。

年少时，宁浩考进了山西电影学校。那时候，喜爱画画的宁浩常常被指派画电影海报。当宁浩在海报上描绘着港星刘德华的形象时，他无论如何也想不到，多年后自己将会和这位天王级的人物合作。中专读完后，宁浩接着又读了大专，学习MV拍摄。也正是这些学习，在他的心里种下了电影梦的种子。

毕业后，宁浩被分配到了山西省话剧团，但为了追逐电影梦，他有了人生中第一次艰难的放弃，并离开山西省话剧团到北京。他卖掉所有摄影设备，一头钻进了电影拍摄制作的学习中。

那两年，他拍摄大量MV，不久就晋升为北京MV名导，当时他还是北京电影学院学生。如果他愿意，可以继续走下去。但此时的一念之转，再次选择把拍MV赚来的钱全数拿出来去做电影。

对于自己多次决绝放下的决定，对于自己的每一次坚持、每一次不屈不挠地向前迈出的步伐，那些都是对未来的承诺，是对自我的信仰，是对梦想永恒追求的心跳与呼吸。在这个过程中，每一次失败都成为了成功的一部分，每一个挑战都让他变得更加强大，更接近那个真正意义上的“自我”。

2003年，即将从北京电影学院毕业的时候，他推出了第一部个人作品《香火》。之后捷报频传，这部作品获得了一系列奖项，从而开启了一段真正意义上的中国独立影像艺术家的职业生涯。这场冒险，也许是在某个日落之前开始，也许是在某个清晨之前结束，但它留给我们的，是一个深刻而宝贵的情感——关于勇气、关于执着、关于生活本身最深沉的声音。而这一切，只不过是一路人生的经历，无始无终的一个故事链条中的小环节，它们共同构成了我们这个时代最美丽最真实的人生景观。

然而，在追寻这个梦想道路上，最大的挑战莫过于资金问题，即使他的成名作《疯狂石头》，也是如此。在那段时间里，不仅没有从中赚到钱，还不得不贴出自己的片酬才能完成最后阶段的事情。但即便如此，没有一个人能够动摇他的信念，因为他知道，这一切终有一天都会得到回报，并且证明那些艰辛付出的价值所在。

所以说，“置之死地而后生”，这是对自身命运的一种重塑，也是一种精神上的锤炼。在这样的过程中，我们或许可以看到更多的是一种超越凡人的力量，而不是简单的事业成功或失敗。一方面，你得学会不断调整方向；另一方面，你得学会坚守你的目标，无论周围环境怎样变换。你看起来可能是一个行家，却又像个初学者；你看起来可能是一个老手，却又像个孩子。此外，你还需要保持内心世界的一致性，同时让外界世界慢慢跟随你的脚步来改变——这就是所有伟大的艺术家和创造者们共有的秘密，他们通过这种方式，将他们内心世界中的理想与现实世界进行交融，使其产生独特而不可复制的地球效应。

更重要的是，在这样一个充满变数与挑战的地方，有许多其他的事情比金钱更值得珍惜，比如友谊、同事间相互帮助以及那些由彼此支持带来的快乐，以及那些你无法衡量但极其珍视的小确幸。这一切似乎只是表面的风波，但它们构成了生活丰富多彩面貌，让我们明白生活并不仅仅只关乎成功或者失败，更关乎你是否活得充实，用尽你的全部热情去探索生活中的每一寸土地，每一次体验，每一份感受，以及每一步努力——这才是真正意义上的幸福与成长。