电影不是为了讲故事

宫崎骏在多次采访中提到，他对电影的理解并非仅仅是讲一个故事，而是更偏向于通过影片传递一种氛围或感觉。他的作品往往以极为细腻的情感和深邃的人物心理描写而著称，这种方法让观众在不自觉中被带入了另一个世界。例如，在《千与千寻》中，虽然有着复杂的故事情节，但宫崎骏最终实现的是一部关于成长、爱和牺牲的诗意般的电影。

坚持个人的视角

宫崎骏从未妥协过自己的创作风格，即使面对市场上的压力和外界的声音。他认为，每个人都应该有属于自己的视角去看待这个世界。在他眼里，任何人都不应盲目跟随流行，而应勇敢地走出自己独特的人生轨迹。这一点体现在他的许多作品中，比如《我心中的森林》，这部动画片以其独到的叙事方式，让人们重新认识自然，并激发他们内心对大自然保护的一份责任感。

精益求精，不断探索新技术

宫崎骏对于技术永远保持开放的心态，他不仅不断学习新的制作技巧，还积极尝试各种前沿技术，以此来提升影像质量和创作效果。他相信，只有不断地创新，才能在艺术上取得突破。在制作《风起云涌》的过程中，他就采用了全新的计算机图形技术，为观众呈现了一幅由实景拍摄构建而成的地球壳图像，这项技术至今仍然是一项先进且具有影响力的动画手法。

注重细节，不放过任何机会展现美学

无论是在剧情编排还是角色设计上，宫崎骏都非常注重每一个细节，无论大小都要尽量做到完美。他认为，每一个元素都是构成整体艺术品的一个小组成部分。如果这些小部分缺乏吸引力，那么整个作品也会因此失去魅力。例如，在《我的邻のトトロ》中的场景布置，就充满了丰富的情感色彩，从建筑造型到植物装饰，再到人物穿戴，都透露出一种温暖而又宁静的人文关怀。

鼓励观众主动思考与感受

尽管他的一些作品可能会触及一些复杂的问题，但宫崎骏并不直接提供答案，而是鼓励观众根据自身经验和情感去解读这些问题。这是一种非常高明且挑战性的策略，因为它要求观者具备一定程度的心智灵活性以及对生活问题深刻理解。此外，这样的做法也增强了观影体验，使得每一次观看都会发现新的东西。