宫崎骏作为日本动画界的一位巨匠，他的作品不仅深受观众喜爱，而且也广受学术界和批评界的赞誉。他的电影如《风之谷》、《千与千寻》等，不仅技术上达到了前所未有的高度，更是在情感表达、文化传承和艺术哲学方面展现出独到之处。

在创作过程中，宫崎骏确实会受到其他艺术家的影响，这一点可以从他自己的经典语录中看出来。他曾说：“我认为一个故事要好，它首先必须让人感到温暖。”这句话体现了他对故事内容和情感导向的重视，同时也反映了他对美好事物的追求。这或许也是为什么他的电影能够触及人们心灵深处，带给他们无尽的欢愉和思考。

除了直接学习其他导演之外，宫崎骏还可能通过阅读文学作品获得灵感。在一次采访中，他提到：“我一直都非常喜欢读书，我相信每一本书都是知识宝库。”这种对于文学作品深厚的情感，也是他将复杂的人性化为动画中的角色形象得以实现的一种重要途径。例如，在《千与千寻》中，那个天女形象，其背后的文化价值观念，是源自于中国古代神话传说的精髓，而这些又被宫崎骏巧妙地融入现代社会，从而使得这部作品既具有民族特色，又充满了时代精神。

此外，音乐也是一个重要的灵感来源。宫崎骏曾说过：“音乐是我的语言之一。我总是听着音乐来想象场景。”这种对于音乐的情绪表达能力，使得他的电影背景音乐成为了另一种语言，与剧情紧密相连，从而增强了整个影片的情绪氛围。此举不仅提升了观众观看体验，还使得一些专业人士将其视为“现代艺术”的代表。

然而，不论是来自其他导演还是文学作品或音乐，这些都是宫崎骏个人经验和内心世界的一个组成部分。他不会简单模仿，而是在其中找到自己独特的声音。这就如同他常说的那样，“真正的问题不是你能否做到什么，而是你想成为谁。”

当然，由于篇幅限制，我们不能详细探讨每一部影片如何借鉴这些元素，但我们可以看到，无论是《风之谷》的壮阔自然景色，或是在《 千与千寻》中的奇幻元素，都蕴含着丰富的心理层次，以及对人类基本需求（如安全、归属、自我实现）的探索。这样的表现方式，不仅展示了一种高超技艺，更是一种关于人类存在意义的大胆思考。

因此，当我们回顾那些由宫崎骏带给我们的经典语录时，我们不难发现，他并不只是一个制作动画的人才，更是一个渴望把人类深层次情感展现在大众面前的艺术家。而当我们试图去理解这些言辞背后所蕴含的情意时，我们也许会发现自己正在走进一个更广阔的心灵世界，那里充满了温暖、希望以及永恒的话题——人性的奥秘。