创作是一种生活方式

宫崎骏在接受采访时曾经说过：“我并不认为自己是一个艺术家，而是一个制作人。”他对电影的态度是将其视为一种生活方式，而不是单纯的一份工作。这种态度让他能够持续地保持创新的火花，始终不忘初心。他的《我的邻里妖怪店》系列便是这样的例子，它融合了传统文化和现代元素，展现了宫崎骏对于日常生活中细微之处深刻洞察力的作品。

影片中的每一帧都是经过精心挑选

“如果画面能说话，那一定会告诉你故事背后的意义。”这句话反映出宫崎骏对每一帧画面的极致关注。他相信，每个镜头都应该有它独特的情感表达和信息传递，这一点在他的《千与千寻》中尤为明显。在这个动人的故事里，每一个场景都充满了象征性和隐喻，使得观众可以从不同的层面去解读这部作品。

故事讲述能力决定一切

“最重要的是故事本身，因为它能触动人们的心灵。”宫崎骏深知，在影片制作中，拥有强大的故事讲述能力是至关重要的。他总是在不断探索新颖而富有内涵的故事情节，以此来吸引观众并激发他们的情感共鸣。例如，《猫の恩返し》（猫咪的大恩）通过简单而温暖的情感交流，让观者体验到生命中的美好瞬间。

音乐是电影情感表达不可或缺的一部分

“音乐可以帮助我们更深入地理解角色心理状态。”宫崎骏一直重视电影中的配乐，他相信音乐能够增强情绪氛围，为影片增添无言却又无比力量的表现力。在《风之谷》中，原声带通过旋律巧妙地捕捉了角色的孤独、勇气和成长，以及整个世界所蕴含的情感复杂性，这些都被透过音符直接传递给听众。

导演不仅要控制镜头，还要控制时间

"导演需要管理时间，就像做饭一样。你不能因为食材多就把所有东西放在锅里炒，你必须知道什么时候放进去什么东西。" 这句关于时间管理的话题同样适用于电影制作过程。宫崎骏非常明白如何有效利用每一秒钟来塑造剧情节奏，使得电影能够紧凑且具有足够的冲击力，如同他的另一部经典作品《阿基拉》，在短短几十分钟内，却以其简洁高效的手法打动了无数人的心弦。